［摘 要］ 艺术歌曲《诔词》歌词由现代诗人徐志摩翻译英国近代诗人马修·阿诺德的同名诗歌所得，后由天津音乐学院青年教师张瑞谱曲，形成一首极富艺术特色的歌曲，自发布以来广受音乐学习者的热爱。歌曲将诗歌与声乐旋律、伴奏织体巧妙融合，使歌曲更加动人心弦。将从创作背景、创作特点、演唱技巧三个方面分析这首艺术歌曲。
［关" 键" 词］ 艺术歌曲；《诔词》；徐志摩；创作特征；演唱技巧
作者简介：孙长宝（2001—），男，汉族，安徽淮南人，延安大学在读硕士研究生，研究方向：音乐表演。
引言
艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初的欧洲，于20世纪20年代传入我国。我国艺术歌曲的特点是具有深刻的情感、优美的旋律和严谨的结构，其体裁多样，歌词往往采用文学性很强的诗词，这与我们中华民族优秀的传统文化密切相关。艺术歌曲在我国的发展过程中，不仅保留了其原有的清新脱俗、高尚雅致的特点，而且融入了中国化的诗词意蕴和情感表达。
一、艺术歌曲《诔词》的创作背景
《诔词》歌词作者徐志摩是我国现代诗人、作家、散文家、新月派诗人。歌词是他在英国留学时，受欧洲浪漫主义文化影响，结合自身情感以及文化阅历，经过精心措辞翻译而来，适应当时正值“五四运动”时期国人的精神需要和社会需求。歌词以“死亡”为主题，通过叙述死者的事迹来表达哀悼之情。歌词中充满了对逝者的怀念和哀思，运用了丰富和谐的韵律，使得整首歌既具有中国式的悲情色彩，又具有西洋歌剧的风格［1］。
歌曲《诔词》的篇幅短小精悍，曲调平缓又具有激动的情绪。音乐与诗歌高度融合，使诗人与作曲家达到了心灵的共融，展现了作曲家高超的作曲技法。张瑞老师于2009年为这首诗歌谱曲，将诗词、声乐、钢琴巧妙地融合，大大增加了其感染力，使之成为一首饱含深情的古诗词艺术歌曲［2］。
二、艺术歌曲《诔词》的创作特征
音乐主要是以声音来表现，各个音乐要素使得每首作品具有独一无二的艺术价值［3］。通过对艺术歌曲《诔词》的歌词、旋律、伴奏的分析，揭示作品的歌词内涵、旋律音调、曲式结构以及钢琴伴奏之间密不可分的关系，最终呈现出歌词与音乐相统一的音乐之美。
（一）曲式结构
艺术歌曲《诔词》的曲式结构为并列单三部曲式，结构布局为呈示部—中部—再现部，结构严谨，伴奏织体丰富。歌曲速度为Andante，节拍为4/4拍，调性为a小调。曲式结构图如下：
第一部分呈示部23小节（1—23小节），采用4/4拍、3/4拍的混合拍子，整段在a小调上进行，属于单一调性乐段。该部分是由引子5小节（1—5小节）、a乐句4小节（6—9小节）、b乐句4小节（10—13小节）、间奏1小节（14小节）、c乐句4小节（15—18小节）、d乐句5小节（19—23小节）构成。材料来源于5个小节的引子部分，第一小节左手第一拍和第三拍的前半拍，重音由A到#G，下降半音，已经预示着伤感的基调，加上引子最后一小节结束在小三和弦2、4、6上，巩固了整首歌曲的意境［4］。
第二部分中部17小节（24—40小节），该部分由间奏3小节（24—26小节）、e乐句8小节（27—34小节）、间奏6小节（35—40小节）构成。该部分节奏以三连音为主，是第一段情感的延续，悲痛、惋惜又带有认可的赞颂被细致地表现出来。对比明显，旋律激动澎湃。
第三部分再现部14小节（41—54小节），该部分由c’乐句5小节（41—45小节）、d’乐句6小节（46—51小节）、尾声3小节（52—54小节）构成。该段音乐是对第一部分c、d乐句音乐性的变化重复，紧扣歌曲主题，使主题更加鲜明，且结束音不在主和弦上，使得哀思的情感得以延绵不绝［5］。
（二）诗词语言
《诔词》原词作者马修·阿诺德，英国近代诗人、教育家、评论家，出身于教师家庭，其父托马斯·阿诺德是当时著名的教育家，曾任有名的拉格比公学（Rugby School）的校长。父亲道德高尚，具有极强的社会责任感，极大地影响了马修·阿诺德的人生。他的文学作品多与社会、人民联系在一起，表现出忧国忧民的情绪。受当时所处社会环境的影响，他的诗歌往往具有悲观低落的情绪。阿诺德处于英国经济最强的维多利亚时代，虽经济繁荣，却掩盖不了背后的阴暗，诗歌《诔词》便是如此。中国艺术歌曲的创作充分体现了中华文化独有的魅力，徐志摩运用独特的创作手法无形地将歌唱性与音乐性融入诗歌中，经过逐字斟酌翻译成中文后，使这首歌曲紧贴国内大众的审美和时代要求［6］。第一句歌词中“散上玫瑰花，散上玫瑰花”中，“散”一字紧扣诗词深沉、悲怆的主题，烘托出悲凉的气氛；“玫瑰花”“水松”其实是对友人深深的哀悼。第二句“在寂静中她寂静的解化”，表达作者用两个“寂静”表现凝重的氛围，作者希望友人逝去后得以安息，不再遭受纷争。“啊！但愿我亦永终”中，“啊！”一字，感叹语气，“亦”表达出作者的思绪，也想追随友人，从而获得心灵的慰藉。第三句“她是个稀有的欢欣，人间曾经她喜笑的洗净”，说明友人在作者心中占有非常重要的地位，以后都很难遇见这样的挚友。第四句“但倦了是她的心，倦了可怜这回她安眠了，不再苏醒”，“倦”一方面说明作者对现实社会的不满和抨击，另一方面说明了作者渴望得到救赎；“倦了她的心”“可怜”“不再”等词语，表达了作者对友人逝去的依依不舍的心情。“在火热与冰冷的迷雾中旋转”中，“火热”“冰冷”两词形成对比，反映出友人生活的水深火热，以及诗人此时内心情绪的澎湃［7］。“和平是她的愿望”，说明诗人对友人的赞许，希望社会环境更加美好，希望普通人也可以得到应有的公平和尊重，在诗人心里友人和自己一样深处英国当时的社会洪流之中，想要改变现状却又无可奈何的无力感。“局促在人间她博大的神魂啊”中，“局促”“博大”与“人间”形成对比，反映出在诗人心中人间的狭小，以及友人神魂的博大、内心的宽广。 “她独自的攀登，那死的插天的高楼”，友人却独自离“我”而去，该死的不是“我”的朋友，而是这腐朽不堪的社会，用“死”来进行全文的总结，表达诗人内心落寞，孤独、无助、彷徨之情油然而生。
（三）音乐旋律
旋律是突出一首音乐作品最重要的部分，通过音符时值的长短、节奏的变化，以及力度的强弱、速度的快慢等，构成每首音乐作品独一无二的音乐特征。歌曲《诔词》共有三个部分，从节奏上看主要以八分音符、附点音符和三连音为主，整首歌曲没有过多节奏上的变化；从速度上看采用了“慢—快—慢”的形式，歌曲第二部分与一、三部分相比速度较快，节奏以三连音为主，为歌曲的高潮，同时也表现出作者此时内心情绪的起伏；从力度上看第一、三部分较柔和，像是独白表达内心情绪，第二部分第一个音就是一个跳进，加上后面每一拍三连音的强调，像是内心的呐喊，又有种惋惜的情绪。
（四）钢琴伴奏
一首艺术歌曲的钢琴伴奏不仅可以表现歌曲所表达的情感，还可以激发演唱者的歌唱情绪，烘托演唱气氛，使演唱者可以更好地诠释作品。歌曲前五小节蕴含主导动机的引子部分，奠定了作品伤感的基调，部分四度、五度的跳进宣泄情感。歌曲第一部分呈示部伴奏延续了引子的材料，大量四分音符以及四分音符、八分音符的交替使用使音乐活了起来，歌曲传递情感更加延绵不绝；借用引子部分的音形、部分使用分解和弦、半分解和弦和柱式和弦，使伴奏音乐呈现暗淡而又凝重的感觉。第一部分结尾“不再苏醒”，伴奏部分音高逐渐升高，预示着歌曲高潮部分的来临，之后几个小节八分音符柱式和弦的连续出现和力度的加强，推进音乐进入高潮。第二部分中部伴奏采用三连音节奏，节奏快速可以很好地烘托气氛，使歌曲更有张力，与呈示乐段中的伴奏织体形成鲜明的对比，能表现作者内心激动的心情；“和平是她的愿望”二次重复，第二句的伴奏更加丰富，出现了左手八度的强调，将情绪推向高潮，之后伴奏的节奏型从三连音又回到以八分音符为主，形成对第一部分音乐材料的变化再现，最后三小节尾声同样采用了引子的内容，首尾呼应［8］。
三、艺术歌曲《诔词》的演唱技巧
（一）气息运用
在学习声乐的过程中，我们首先要解决的是气息的问题。气息的灵活运用对于唱歌至关重要，歌唱中出现的问题，归根结底往往是气息方面出现了问题。关于气息的运用不仅仅是大口吸气、口鼻呼吸，在演唱歌曲时还要做到每个乐句之间流畅地换气，这就要求我们具有较强的气息控制能力。良好的气息控制能力可以给演唱提供源源不断的动力，再根据歌曲旋律和节奏的变化调整不同的呼吸节奏，让整首歌曲可以均匀流畅地演唱下来。歌曲呈示部风格较为抒情，所以演唱时气息应该平稳、流畅。演唱第一句“散上玫瑰花”时，口鼻同时打开吸气，胸部肋骨张开，气息吸进小腹里，从小腹给气，以横膈膜为支撑，后腰为支柱歌唱；但还要注意一个要点，由于第一个乐句被两个逗号隔开，每小句较短，所以我们在吸气时不必过多，气息量要吸得适中，避免吸气太多难以控制，导致气浅音粗；“休搀杂”之后也应换气，这样更有利于歌曲情感的迸发［9］。歌词“倦了”“可怜”中也有逗号且有连音线，但是在“倦了”之前已经换气，所以在两词中间不换气，一口气带过。进入歌曲中部，情绪由沉稳抒情变为激动高昂，节奏变为以三连音为主，速度变快，这就要求演唱者要熟悉乐谱，在歌曲走向高潮前提前做好准备，调整好呼吸频率，气息仍然吸到小腹，切忌由于紧张导致的喉咙上提、气息中断，从而引发声音挤卡等问题。再现部又回到原速，情绪也回到了深沉、伤感，音高变低，每一次吸气都要保持在原来的位置不能上提，在唱“攀登”二字时，利用肌肉群的对抗，提供强有力的输送气息，胸部要有意识地扩张，提升整首歌曲声音的质感，从而可以高质量地完成演唱。
（二）咬字归韵
如果说一首歌曲的旋律伴奏可以渲染气氛的话，那么歌词就是可以准确、清晰地表达艺术家情感的载体。有些声乐学习者过于注重声音的表现，认为咬字谁都会，从而忽略了歌唱时的咬字，导致在演唱时观众听不清歌词内容。中国的语言博大精深，咬字讲究“字正腔圆”，在歌唱过程中的腔体不能因为咬字而改变，这就需要注意咬字归韵问题，演唱时咬字吐字要遵循字头清、字腹正、字尾准的原则［10］。作品呈示部旋律委婉柔和，咬字时不宜过重，唱“玫瑰花”中的“瑰”字时内口腔应该扩大一些，给人一种空间感，像是玫瑰花绽放一样的感觉。第二句“在寂静中”音高变高，演唱时喉咙打开，保持气息，练习时可以先找每个字字腹的元音字母，先用元音字母唱旋律，再带入歌词，感受内口腔咬字的状态。歌曲中部旋律速度加快、节奏密集，所以在演唱时要求我们在歌唱位置以及歌唱状态不变的情况下，能在各个元音字母之间自如切换。“在火热与冰冷的迷雾中旋转”的“在”字有两拍，音高为小字二组E，演唱时字头的“z”要咬住，有一种力量的迸发感，字腹的“ɑ”身体完全打开，用元音“ɑ”来托长音，最后归韵归在“i”上，这样处理可以表现出作者此时要宣泄情绪的一种激动的状态。最后再现部中“攀登”的“攀”字，气息“喷”出来，声音强有力地迸发出来，咬住字头的“p”，再迅速过渡到“ɑn”中来，气息给上，牙关、喉咙打开、“小舌头”立起来，紧贴咽壁，运用整个身体的共鸣腔体歌唱。
（三）情感处理
音乐是一门表达情感、传递感情的艺术。声乐的魅力在于通过规范的训练、科学的发声、音乐化的语言来抒发情感。“声”与“情”是相互依存的关系，如果在演唱一首歌曲时缺少了“情”，那么表演者在演唱时就会像只会发声的“机器”，歌曲也会变得没有内涵，观众听得索然无味。所以，在演唱之前应该先分析歌词表达的内容，把情感融入歌词里，在了解作曲家“一度创作”之上，基于自己对作品的理解进行“二度创作”演绎作品，这样再通过我们“声情并茂”的演唱才能把观众带到歌曲中来，享受歌曲带来的美。艺术歌曲《诔词》第一部分比较平静，演唱时应采用诉说的口吻，平稳进行，表现得庄严肃穆；第二部分是对逝者的歌颂和赞扬，饱含情感，演唱时要真挚而激动；第三部分有小部分的再现，采用舒缓的钢琴伴奏和直抒胸臆的诗词。“那死的插天的高楼”乐句开始应该一字一声、抑扬顿挫，到句末“高楼”两字运用哀叹的方法演唱，留给观众无尽的遐想。
结束语
《诔词》是一首音乐与诗歌完美融合的艺术歌曲。通过对作品曲式结构、诗词语言、音乐旋律、钢琴伴奏、气息处理、咬字归韵、情感处理的分析，使我们对这首歌曲有了深刻的理解，同时也更能认识到中国艺术歌曲的博大精深。想要唱好音乐作品不仅要学习科学的发声方法，运用娴熟的演唱技巧，积累舞台经验，还要提高自身文化修养，仔细分析作品的主题意蕴，做到理论和实践相结合，才能在歌唱这条路上走得更远。
参考文献：
［1］朱陈琰.艺术歌曲《诔词》的艺术特点与演唱技巧分析［J］.当代音乐，2024（5）：116-118.
［2］付可以.艺术歌曲《歌》《诔词》的演唱分析［D］.济南：山东师范大学，2024.
［3］彭梦月.张瑞四首艺术歌曲的演唱分析［D］.开封：河南大学，2023.
［4］万年青.艺术歌曲《诔词》的创作特征及演唱分析［J］.黄河之声，2023（7）：142-145.
［5］邵明阳.艺术歌曲《诔词》情感表达分析［J］.喜剧世界（下半月），2023（3）：26-28.
［6］马光辉.论艺术歌曲《诔词》的音乐与演唱［D］.兰州：西北民族大学，2022.
［7］王睿.艺术歌曲《诔词》的艺术特征及演唱分析［D］.聊城：聊城大学，2022.
［8］戴莹.徐志摩诗歌题材艺术歌曲的表演美学内涵探微［D］.杭州：杭州师范大学，2022.
［9］黄银银.艺术歌曲《诔词》的创作特征及演唱诠释探究［J］.黄河之声，2021（7）：87-89.
［10］刘新锋.艺术歌曲《诔词》的音乐特征和演唱分析［D］.开封：河南大学，2016.
作者单位：延安大学鲁迅艺术学院